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摄影造型基础论纲
时间:2016-07-23 22:30:52

丁允衍

    摄影造型基础理论是摄影艺术教学的重要内容,是摄影过程中艺术处理的重要依据,是摄影技术处理的基础。在目前摄影造型基础理论尚未系统建立的情况下,有必要在现有造型理论研究和实践的基础上,加以提炼、归纳和充实,使之系统化、科学化,以本质上揭示摄影造型处理的规律性,这将有助于摄影艺术的基础教学,也有助于摄影艺术的学习和提高。 

    一、摄影造型基础与艺术处理的关系
    艺术处理是摄影艺术两大处理过程之一,它同技术处理并列承担着完成整个摄影造型任务的重要作用。我们把凡与照相设备、材料及其技术条件直接有关的处理过程统称为技术处理过程。比如,正确使用测光设备,根据被摄对象并配合胶片或数字载体的性能选择准确的曝光组合;掌握照相机的性能;了解镜头的光学品质;选用不同焦距的镜头;选用不同的滤色镜以调整影调,或平衡色温;按现有的暗房实施,掌握暗房工艺;按照胶片的技术指标冲洗胶卷;控制胶片或数字载体的影像反差等等,均属于技术处理过程。技术处理结果的优劣往往受到各项设备及相应技术条件、质量高低的直接影响。再则,我们将凡是以摄影者主观因素为主的处理过程,称之为艺术处理过程,比如,题材挖掘、主题选择、体裁运用;表现方法的选择和确定;在拍摄之前选择合理的曝光组合,选择拍摄位置、光线角度;根据拍摄对象选择不同的基调;在对照片进行剪裁取舍;放大时对底片进行局部加光、遮挡或其他暗室处理;运用数码相机和计算机对画面进行处理等等,这均属于艺术处理过程。显然,直接影响艺术处理结果的首先是拍摄者对客观事物所持的态度、观点、方法、审美意识和审美情趣,是拍摄者本身对摄影机前的事物的直接反映、认识及其对美的理解。虽然拍摄过程都必须借助于照相设备,但是,技术条件往往只能影响细节性的拍摄质量而不可能影响整体性的拍摄者主观的表现方法。两个过程既有联系又有区别,在整个摄影过程中都占有重要位置。但从一定的意义上讲,艺术处理是主动的,技术处理是被动的,技术处理服务于艺术处理,两者最终服务于内容。当今高速发展和不断完善的摄影技术设备已为摄影技术的提高提供了相当充分的条件,因此,对摄影艺术处理过程的探讨应该提到重要位置上来。
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    *本文1978年12月初稿于山西省兴县蔡家崖,1980年3月改于兴县城关,2003年5月整理修改,完稿于北京。

    文中的“照相失真”内容于1982年独立成文,题为《论“照相失真”》,该文于1983年入选全国摄影理论年会。
 
    摄影造型处理是如何将三度空间的视觉形象通过摄影特有的方式在照相平面得到再现的过程。因而在二度的照相平面渲造三度空间效果则是摄影造型的重要目的,而且我们要求在平面照相上得到的形象比空间视觉更集中、更强烈、更美。摄影造型处理包括色彩处理、影调处理、形状处理三个过程,这三个处理过程均需借助于光来进行,通过构图完成,所以,照明(即光线处理或用光)是摄影造型的基础,构图是摄影造型的关键。

    可见,摄影造型处理不仅是艺术处理的重要依据又是重要手段,因此是摄影艺术处理探讨的重要课题。但是,造型处理和艺术处理不是同义词,造型处理仅作为摄影艺术处理的一个极其重要的方面而不能包括摄影的整个艺术处理过程。摄影造型是有规律可循的,而摄影艺术表现的全面提高不仅需要掌握造型规律,学习造型技巧,更需要在反复实践中认真学习、体会、总结,在各个艺术领域汲取营养,这是一个长期的思想和艺术、修养和技巧的磨炼过程。

 

    二、摄影造型基础理论的归纳方法
    摄影造型基础可归纳为三个基本内容:第一,摄影造型的基本因素;第二,摄影造型的基本特征;第三,摄影造型的基本手段。
    “基本因素”指的是形成摄影视觉形象的条件,如同构成文学形象的文字和      语言,构成音乐形象的音符和旋律,构成绘画形象的点、线、面一样,色彩、线形、影调则是摄影造型的基本因素。在摄影的各个环节中影响造型的因素是多方面的,但是都需要通过改变色彩、影调、形状来达到目的,因此,色彩、影调、形状三者是基本因素。
    “基本特征”指的是不论什么样的摄影作品对造型表现的共同要求。这一共同要求就是被摄对象的空间感、立体感和质感的表现。尽管摄影作品分门别类、不同体裁的表现方式,对被摄对象的空间感、立体感、质感三者的表现均有所侧重,但是对于任何被摄对象,都必须对其空间感、立体感和质感的表现有所反映。因此,空间感、立体感和质感是摄影造型的基本特征。
    “基本手段”是指照明处理和画面构图,照明处理即一般所指的光线处理或用光,它包括光源的类别和光源的效果两个方面。绘画构图是把要表现的客观对象有机地安排在一幅摄影画面中,使其产生一定的形式,通过既定的形式来表达摄影者的一种意图和观念。用光和构图是贯穿摄影造型基础理论的重要内容。
    从以上三项基本内容的阐述,就可以得出,如何运用摄影造型的基本手段,调整摄影造型的基本因素,来表现摄影造型的基本特征,是摄影造型的目的和任务。这样,我们可以十分清晰地通过照明条件和构图的变化,阐述色彩、影调、形状对空间感、立体感、质感表现的影响。也即通过基本因素、基本特征和基本手段之间的关系来揭示摄影造型的基本规律和技巧。(如图)

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 三、 摄影造型基础理论概述
    摄影造型的特点   在艺术范畴里,“造型”的意义首先在于给人们可见的具体形象,而且这个形象是富有立体感的,是人们视觉空间的典型形象、事件的再现。为此,造型艺术被称为“形象艺术”,又被称为“视觉艺术”和“空间艺术”。我们所熟悉的戏剧、舞蹈、建筑、电影、美术、摄影都属于造型艺术的范围。摄影造型有和其他造型艺术共同的基本规律,但是由于摄影艺术特有的造型方式和手段,而使摄影造型又有其本身鲜明的特点。
    第一,摄影造型属于“二度空间”的造型艺术,它给人的视觉形象首先是平面的,而不是立体的。显示平面的原因并不是光波本身,而是照相记录的特点所决定的,这似乎成了普通摄影的一个很大的缺陷,然而这正是摄影造型的一个重要特点,使之区别于各式舞台造型艺术,强调了摄影造型对表现被摄对象的空间感和立体感的重要性,同时说明造型用光在二度平面渲造三度空间效果的意义。
    第二,摄影造型必然有在现场或实时记录的过程,这是摄影工具的实时记录特性决定的,是区别于绘画艺术的重要特点。对于纪实类摄影,我们的照相机面对的是真实的人物、景物,具体的环境、地点、时间和正在发生的事件。对造型对象除了可能条件下有限的安排和适当的调整外,是无法假设臆造和凭空虚构的。即便是对于艺术类摄影,无论是在创作前期或后期也必然有一个实时记录过程。因此,摄影造型强调实时记录时现场环境特点的表现。这说明摄影表现需要重视运用选择为主的拍摄手段,同时,强调造型用光的合理选择,以保持或加强现场气氛的重要性。
    第三,摄影造型给人们的视觉形象是静止的,这是区别于电影、舞台造型艺术的又一特点。摄影造型不能象电影、戏剧那样在连续的运动中表现事件进行的全部过程,而只能表现静止的某一场面。因此,摄影造型尤其强调事件特定瞬间的典型性,这就要求造型用光的选择应该是表现对象特定瞬间的典型光效。
    第四,摄影造型是在“瞬间”完成的“瞬间”形象,这是摄影造型固有特点,是与其他造型艺术十分明显的区别。尽管当代摄影工具有了记录若干瞬间的能力,但是并没有改变摄影造型的瞬间特点。摄影造型是在瞬间完成的,即使有的作品,如静物、风光等,可能经过较长时间的构思,但其完成却在顷刻之间,而且摄取的是事物运动中的某一瞬间。把握“实时瞬间”的特点始终是摄影艺术创作的主导方式。因此,摄影造型强调对技术条件的充分认识和熟练掌握,同时强调在实践中培养锻炼对事物的分析力和判断力。这就要求我们掌握摄影技巧,学会观察光效的瞬间变化,能敏锐地抓取有利于表现被摄对象的瞬间效果。
摄影造型的特点,充分说明了摄影造型在整个造型艺术中特有的个性,强调了摄影造型艺术特有的创作方法,从而提出了摄影造型的基本要求。
    摄影造型的基本因素 各种艺术对艺术形象的塑造都有它们自己的表现手段和构成自身形式的因素。就艺术形象而言,文学是通过文字和语言来塑造形象的,音乐是通过音符和旋律来塑造形象的,绘画是通过点、线、面和色彩来塑造形象的。文字和语言则是构成文学形象的基本因素,音符和旋律则是构成音乐形象的基本因素,点、线、面和色彩则是构成美术形象的基本因素。摄影造型所表现的是具体的视觉形象,形状、影调、色彩是构成摄影视觉形象的基本条件,是摄影造型的基本因素,也是摄影造型艺术处理的客观基础。其中色彩和形状是基础因素,影调是关键因素。在一般光照条件下,色彩是物体自身对光的吸收和反射条件的客观反映,形状是物体自身结构的客观反映,而影调则是色彩、形状在光照条件下相互作用的结果。对摄影来说,顺光条件下的色彩,可以在逆光条件下向影调转化,影调配置会对色彩的表现产生很大的影响。形状构成的线和面又往往是影调配置和对比的结果,没有影调对比就会削弱形状的表现,在适当的影调配置下形状则是摄影造型的重要条件。
然而,在摄影造型过程中,影响摄影造型的因素还很多,比如,在选用景深、调整反差、平衡照明、控制视角等摄影的技术处理的各个环节中都有影响被摄物体表现的因素,但是,这些因素都是通过调整形状、影调、色彩来达到再现具体形象的目的的。如“反差”的调整,“亮度”的平衡,其关键是改变了物体的影调关系,而影响了被摄物体的表现;“景深”的运用或“视角”的控制(即选用不同焦距的镜头开展拍摄范围)其关键是改变了景物的形状构成而影响了被摄物体的表现,所以我们称这些影响造型的因素为摄影造型的间接因素。
摄影造型的间接因素仍然是摄影造型艺术处理过程中不可忽视的条件,它需要我们在明确造型基本因素的基础上加以利用。
摄影造型的基本特征 由于各个应用领域的需要,摄影专业分支越来越细,摄影作品分门别类,越来越多。尽管摄影题材是那样的丰富多彩,但是这些不同类型的摄影作品都有着它们表现被摄对象共同的造型要求,这一共同的相一致的造型要求就是摄影造型的基本特征。
就前所述,表现被摄对象的空间感、立体感和质感是摄影造型的三个基本特征。其中,表现被摄对象的立体感,包括物体的立体形状和物体的轮廓状态;表现被摄对象的质感,包括物体的质地和物体的表面结构。
第一个特征——空间感,要表现的是被摄对象处在一个什么样的环境里;第二个特征——立体感(物体的立体形状和轮廓状态),我们知道,轮廓状态相同的物体其立体形状却不一定相同,比如,棱柱和圆柱,在一定的观察角度有相同的轮廓形状,但它们的立体形状并不相同。同样,有些立体形状相同的物体,从不同角度观察却呈现出不同的轮廓状态。总之,这一特征所要表现的是被摄对象究竟是什么形状。第三个特征——质感,其中物体的质地具体反映被摄对象是什么材料制成的,在感觉上是柔软的或是坚硬的;物体的表面结构是指对同种材料的物体来说,具体反映被摄对象表面是光洁的或是粗糙的。这一特征要表现的是被摄对象究竟是什么做的。这样,我们就可以得到对摄影造型基本特征的一个通俗的解释:摄影造型要求能够理想地表现被摄对象是什么做的(质感),是什么形状的(立体感),在什么地方(空间感)。摄影造型的基本特征的充分表现是再现被摄对象视觉空间的关键。
由于拍摄对象的不同要求,在表现基本特征时,有时对空间感、立体感、质感的三项表征的要求都十分明显,有时却要求突出某一项或某两项特征。在摄影艺术处理过程中,各种情况对基本特征的表现都有不同的要求,比如,远景、中景、近景、特写的运用,一般来说,远景和中景场面对上述三项表征的表现都比较明显,近景一般仅要求立体感和质感的表现,而特写常有对立体感或质感表现的特别要求。再如风光摄影和静物摄影,前者常对立体感特征中的轮廓状态的表现有特殊要求,而后者常对立体感或质感特征中的表面结构的表现有特殊要求。显然,在摄影造型过程中充分表现上述特征是摄影艺术处理的重要环节。
摄影造型的基本手段 光是摄影造型的基础,构图是摄影造型的关键。照明和构图则是摄影造型的基本手段。
照明处理包括光源的种类和光源的投射方向两个方面。光源的种类,按照光源的生成分为自然光源和人工光源;按光源的集射程度分为直射光源和散射光源;按光源的光谱成分,又有各种光源和其不同色温的区别。光源的投射方向,以我们照相机的机位为标准可分为顺向、侧向、逆向等三大投射方向,而造成被摄对象在顺光、侧光、逆光及顺侧光、侧逆光等不同的照明效果。
我们可以通过运用各种光源,选择各种光效来调整被摄对象表现的基本因素,从而来加强造型基本特征的表现,完成造型任务;而且在暗房工艺中完成摄影的最后工序仍然离不开照明处理。照明是摄影造型技术处理和艺术处理整个过程中贯穿始终的手段。
构图是摄影造型艺术处理的关键环节,照明处理本身又是构图的重要内容。摄影构图是对照片中的所有视觉元素进行安排,以期得到完整的图像效果。换句话说,构图所要解决的主要问题是照相机在什么位置才是表现被摄对象的最佳角度,主体放在画面的那个位置才最合理。美的题材不一定能成为一幅好的摄影作品。自然界有它本身的美,它却并不在乎人们是否去拍它,表现它。但表现自然美的照片却不能自然成为一幅美的作品。我们面对非常美的对象时,比如拍摄一件非常美的工艺品,同样会遇到如何表现的问题,这就需要构图。事实上,当我们举起照相机时,就已经涉及到了我们要拍的内容——什么主题,表现这个主题的主体是什么?环境如何?为了表现主题,我们将面临构图的一系列问题1)采用什么光线2把主体置于照片的什么位置;3)是采用什么景别;4)从哪个方向角度拍;5)从什么高度拍;6)用什么镜头拍;等等。摄影构图如同写文章,是用视觉语言构思的形象文章——照片。同一个题材可以从不同角度写出好文章,对于同一个拍摄题材同样可以从不同的视角拍出好照片,这是一个掌握摄影视觉语言和构图的基础知识,从自然审美到自觉审美的过程。
照明和构图作为摄影造型的基本手段,其合理运用决定了摄影造型的成败。

   摄影造型的基本因素、基本特征和基本手段的相互关系   摄影造型的基本特征的表现是通过基本因素来实现的,如果照明和构图处理改变了物体基本因素的关系,那么,造型特征的表现就相应受到影响。这里所要着重指出的就是摄影造型基本因素和基本特征相互关系的中介是摄影造型的基本手段,从而强调了用光和构图对摄影造型处理的重要意义。

摄影造型基本内容关系表

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   表中可见,对于空间感的表现,强调形状的线条透视以侧光效果最好,影调透视以逆光最好,色彩透视以顺光最好。对于立体感,可分为立体形状和轮廓形状的表现,对立体形状的表现来说,被摄对象的形状构成、形状的影调配置、色彩配置均以侧光的效果最好;对轮廓形状的表现均以逆光最佳,其中除轮廓形状的表现外,由于被摄对象影调和色彩的自身对比,其轮廓形状的表现也可以采用顺光效果。质感的表现可分质地和表面结构,质地的表现对形状线条、影调配置、色彩配置来说均以侧光或顺光效果最好,表面结构的表现则以侧逆光效果最好。
   表注摄影造型基本内容关系表是摄影一般情况的剖析,它阐明造型基本内容之间的关系和造型的一般规律。在实际拍摄中,对象的处理是复杂的,比如,空间感的表现是色彩、影调、形状三项条件或其中两项条件同时存在交错出现的;立体感的表现一般都需要同时考虑立体形状和轮廓状态;质感的表现也往往需要同时考虑质地和表面结构。实际拍摄中还有特征表现交错的情况,如空间感与轮廓状态、立体形状和质地或表面结构的表现。这都需要我们按表中指出的一般规律,对具体对象进行具体的分析。  
   四、摄影造型基础理论的系统内容
   在概述中,我们谈到了摄影造型的特点,阐述了摄影造型的三个基本内容,分析了三个基本内容的相互关系,这样,我们就可以三个基本内容为主线铺开“摄影造型基础理论”的全部内容,使庞杂的摄影造型内容系统化。
 

摄影造型基础理论的主要内容纵览:


基本因素  色彩    1)光色与物体的颜色
                  2)彩色视觉与混色作用
                  3)三基色原理
                  4)色彩三要素
                  5)胶片的彩色成像
                  6)数字影像的彩色成像
                  7)色温与色彩还原
                  8)色彩感觉与表现力
                  9)色彩与构图
           影调   1)黑白胶片的图像记录
                  2)影调与色调
                  3)影调与反差
                  4)影调与曝光
                  5)影调控制
                  6)影调与构图
           线形   1)线形及其构成
                  2)线形与影调、色调的关系
                  3)光效对形状表现的影响
                  4)线形与构图

基本特征  空间感  1)空间感
                  2)空间深度的表现
                  3)形状透视
                  4)影调透视
                  5)色彩透视
          立体感  1)立体感
                  2)影调配置与立体形状的表现
                  3)形状线条与轮廓状态的表现
                  4)投影与立体形状
                  5)色彩对立体感表现的影响
            质感  1)质感
                  2)质地的表现
                  3)表面结构的表现
                  4)线形对质地表现的影响
                  5)影调对表面结构表现的影响
                  6)色彩效果与质感的表现

 基本手段  光源   1)光源的分类

                  2)光源的色温、标准光源

                  3)自然光和人工光

                  4)直射光和散射光

           光效   1)基本光效

                  2)光效与造型因素

                  3)光效与造型特征

           构图   1摄影视觉

                  2)主体和视觉中心

                  3)主体位置和拍摄点的选择

                  4)主体造型

                  5)照相平面结构(主体、陪体、前景、背景)的影响

                  6)造型因素对构图的影响

                  7)构图与造型特征的表现

                  8)构图与审美


照相失真        1)照相失真的存在及其普遍意义

                  2)照相失真的理论依据

                  3)照相失真概念

                  4)摄影造型的基础失真

                  5)摄影造型的技巧失真

                  6)摄影造型基本因素的失真条件

                  7)照相失真对基本特征表现的影响

 

  五、关于“照相失真”理论

 “失真”一直是摄影工作所回避的字眼,摄影是纪实,是写实、写真,而不是失真。长期以来,在摄影过程中人们曾不断地为减少失真而努力。由于对“照相失真”概念地片面理解而使“照相失真”始终没有能在摄影工作中引为普遍重视。但是,事实上“失真”是摄影造型过程的必然结果,也是摄影本身的固有特征。

 那么,什么是照相失真呢?长时间来,失真概念往往被片面的理解为拍摄结果(照片)与被摄对象(景物)之间的差别。在这里,我们忽视了拍摄结果与被摄对象之间的比较和对拍摄结果进行具体评价的标准,这就是视觉的直接感受。尽管视觉明显地带上了人们主观的思维和判断,但是摄影作为视觉艺术,只有以视觉作为比较拍摄结果与被摄对象之间差别的依据。因此,照相失真事实上是摄影造型过程中产生的不同于视觉观察和心理感觉的拍摄结果。

 形成照相失真有两方面的原因,一方面是由于人眼和照相机在构造及活动机理上的不同所造成的失真条件;另一方面是由于人眼特殊的适应功能及人们的心理状态所造成的失真条件。前者是照相失真的条件,它包括摄影造型过程中可能引起失真的有关镜头、胶片、光源等多方面的技术因素,因此被称之为产生失真的间接视觉原因;后者是照相失真的基础,没有人眼视觉机理和照相机的差别,也就无所谓失真了,因此我们称其为产生失真的直接视觉原因。

 完整的照相失真概念同时有两方面的意义,其一是事实上的“失真”现象,也就是我们确认视觉的可靠性,失真完全是由摄影过程造成的。比如,视觉的色彩景物被拍成黑白照片,这是事实上的失真,只是长时间来人们已经接受了黑白照片单色的影调关系。再如,彩色摄影中由于技术条件的影响,可能导致色彩失真;长短焦距镜头的运用所导致景物的线条失真等,均是事实上的失真表现。其二是事实上的“传真”现象,也就是我们认识到摄影的客观性,失真是由视觉错误或感觉片面引起的。比如,彩色摄影中,由于物体的混色效果所造成的被摄物体的偏色是事实上的传真表现,但是人们的视觉记忆和心理活动的的结果,总认为在任何环境里物体的固有色是不变的,红的总是红的,白的总是白的,而片面认为环境的色干扰是色彩失真。再如,由于视觉习惯,人们总认为照片上的景物都应该是十分清楚的,即所谓实的,对于动体的虚像往往认为是失真。实际上对运动速度较大的物体,在一定的视距内,虚像在人眼视觉中是存在的,正是一般所谓“一晃而过看不清楚”的感觉,但是,人们凭着记忆中的物体,仅注意了运动中的某一瞬间的动态而不注意观察达到这一动态的过程,所以总认为动体也是实的。摄影记录了接近动体在人眼视觉中的虚像,又经常运用慢速度加强了这种动虚状态。摄影也正是利用了视觉的这种“失真感”达到了静中有动的特殊效果。“动虚静实”是事实上的传真现象。因为视觉是我们对拍摄结果予以评价的依据,视觉错误和感觉片面往往是大脑思维的结果,因此,对于事实上的摄影“传真”,仍作为失真的表现。我们称事实上的“失真”为“拍摄失真”,事实上的“传真”为“视觉失真”。

 照相失真包括两个基本内容,一为基础失真;二为技巧失真。

 摄影本能地使我们得到的是不同于视觉的二度空间,是比视野集中的有限画面,是用固定的形式表现的运动中物体的某一静止状态。这里,并没有涉及到摄影造型过程中经过拍摄者的思维和理解而决定的拍摄角度、位置、对象的用光、使用的景深和速度、景物的取舍、画面的构图等可能造成的人为的失真现象。因此,我们把取景(比视野集中的有限画面)、拍摄(摄取动体中的某一瞬间的静止状态)、照片(与视觉不同的照相平面)三者纯机械的照相过程的失真为“自然失真”即“基础失真”。

 在摄影过程中,除了机械地用取景框对准景物、按动快门和按规定程序进行暗房加工之外,事实上更大量和复杂的工作是摄影工作者在拍摄前对被摄对象的观察。了解和思维,从而决定光线的运用,选用适当的景深和速度,选择合理的空间,拍摄的位置和角度,以及比较完美的构图。这个过程的复杂思维往往在很短的时间内完成,此外还有许多暗室工艺处理。这一过程是我们所熟悉的艺术处理和技术处理的综合过程,由此引起的失真,我们称之为“人为失真”即“技巧失真”。

 综上所述,完整的照相失真概念包括两个原因、两个含义、两个内容(附表)。这里需要指出的是只有有了标准,才能对照片和景物进行比较和评价,这个标准就是“视觉感受”,即人们眼睛的直接观感。由于人的大脑的思维运动的结果造成人眼的适应性和人们特定的视觉心理状态(直接视觉原因)有时妨碍着正确的视觉(视觉失真),有时纠正着错误的视觉(拍摄失真),加之摄影本身的特性(基础失真)和技术、艺术的综合处理(技巧失真),就势必引起照相失真。这是照相失真产生的必然性。

 我们知道,“视觉原因”是指人眼的视觉适应性所形成的思维记忆,对视觉的判断产生的影响。“视觉原因”明显地带有人们的思维习惯和判断的主观性,如一般我们总认为仰望的物体比较高大,而俯视的物体比较矮小。在摄影造型中,我们也正是利用这一“视觉原因”,从低角度仰拍,将本来并不算高大的物体表现的比较高大;也常常利用高角度俯拍,将本身并不低的物体造成照片上低矮的感觉,因此从照片上我们常常能够明显地感到被摄物体的失真。实际上,当我们的视觉同摄影机在同一位置观察时,我们会认识到摄影记录的真实性和可靠性——在低角度观察小树是显得高了,在高角度观察大楼是显低矮了。但这种实际观感并不能成为我们判断物体大小得根据,我们躺在小树下也不会认为它是大树,我们在高山上眺望高楼大厦也不会认为大楼是低矮的,这是人们特有的思维纠正着由于不同观察角度可能造成的视觉错误。但是单从照片上来看,却往往会产生与实际情况不符的判断,本来是小土堆在照片上却是一个不小的山包,这显然是“视觉原因”所造成的。不难看出,“视觉原因”是导致照相失真的根本原因。由于视觉原因的客观存在,说明了照相失真存在的客观性。因此,我们有必要在拍摄实践中对照相失真有进一步的认识,并加以充分利用。

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照相失真理论系统示意

 

    其实,人们对照相失真的利用并不陌生,上面谈到的黑白摄影是最明显的色彩失真,消色图像是抽象了的色彩景物;我们利用光源色温造成的偏色效果,加强特定的环境气氛;这均是色彩失真的利用。我们通过影调的不同配置,可以使同样的景物表现得比实际景物开阔或者闭塞;我们利用镜头的景深可以改变背景的清晰影调,使之模糊;选择运用不同的滤色镜,突出蓝天白云、红花绿叶以及翻拍技术中滤色镜的运用都是影调失真的应用实例。拍摄距离、角度的变化可以使同样的景物产生大小、高低不同的差别;不同的焦距和变焦镜头的使用改变被摄物体的线条结构是利用线条失真的普通例子。失真的利用对被摄对象的表现关系很大,同是其人,同是其物,却产生不同的甚至是差别很大的拍摄结果。照相失真的利用随着摄影技术的发展而不断地丰富着摄影艺术的表现。

“照相失真”和真实性是摄影技术和摄影艺术两个不同范围的概念。我们拍摄一位农业劳动模范,那么这位模范应该是真实的,而不是随意挑选的一位形象很好的他人来扮作农民进行拍摄,这是摄影艺术范围讨论的摄影创作中的真实性问题。但是,面对这一真实的人物,我们怎么表现呢?如何扬其长而避其短呢?用什么样的光线,取什么样的角度才更有表现力呢?我们利用环境、光线、构图等技巧对真实的人物进行艺术处理,正是我们运用照相失真的过程。

 真实性是摄影纪实性特点所决定的,它不允许我们摄影机面对的是臆造和虚构的人物和事件。照相失真同样是摄影造型的固有特性,它是对真实对象进行艺术处理的手段,因此,在一定意义上说,摄影造型过程正是摒弃着不符合造型意图的失真,而利用和强调符合造型意图的失真的过程。

 显然,照相失真的具体表现是造型基本因素的失真——色彩失真、影调失真和线条失真所引起的造型基本特征的变化。技巧失真就是通过对摄影造型基本手段的运用,造成摄影造型基本因素的失真条件,强化和削弱摄影造型基本特征表现的结果。可以说,照相失真理论有机地联系了摄影造型的基本内容,揭示了摄影造型的基本规律,完善了摄影造型基础理论的框架。因此,照相失真是摄影造型基础理论中需要进一步研究的重要内容。

一.   写在后面

    以上所谈到的内容,除“照相失真”之外,在不少有关的书籍、教材和文章中均有过比较详尽的阐述,但是这些内容往往依附于实际操作,比较零散,不尽合理。笔者考虑的主要问题是如何为摄影前辈和许多摄影工作者的丰富经验及摄影造型研究的成果找到一个格局合理的“橱柜”,将繁多零散的内容分置在合适的“抽屉”里,使之科学化、系统化、理论化,同时希望找到一条可以增强和完善摄影造型基础理论的途径,使教之有据,学之有依。

 本文提出把庞杂的摄影造型内容归纳为“基本因素”、“基本特征”、“基本手段”三个基本内容,通过这三个基本内容的相互关系和“照相失真”理论来揭示摄影造型的基本规律。在对“照相失真”的初步探索中,我明显地感到自己找到了一条可以有机联系摄影造型基本内容地纽带,正如正文所及,对照相失真概念的阐述,有利于概括和总结摄影造型的基本内容和基本规律,有利于解释摄影艺术处理和技术处理的内容和方法,有利于增强划为完善摄影造型基础理论的科学性和系统性。

“失真”概念在无线电电子学、声学方面早已广为运用,“失真”既有被排斥的一面,也有被利用的一面。那么,在摄影造型过程中有没有失真呢?如果有的话,是不是同样也存在对“失真”的利用呢?在摄影造型过程中,“失真”又该如何正确解释呢?作为在一致公认的“写真”艺术领域里,“失真”到底起着什么作用?它对摄影艺术的发展将有什么指导意义呢?还有待深入的研究和探讨。本文对“摄影造型基础”内容的归纳方法的合理性、照相失真理论的可靠性、其中名词术语的准确性,也还有再斟酌的必要,但是我相信,摄影造型基础理论的建设对发展摄影事业,提高摄影基础教学水平将是十分有益的。

 

 

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